Пина Бауш – Женщина – хореограф в чёрных мужских ботинках.
«Я не следую никакой школе, я просто танцую. Безумие считать, что в танце должна существоватькакая-то норма, на которой построен классический балет, а все остальное – не танец. Танец может жить в любых формах. Главное – это точность пластического выражения мысли, эмоции. И дело здесь, конечно, не в технике классического танца, а в жесте, выражающем сущность происходящего с человеком. Не в том, как человек движется, а в том, что им движет».
Филиппина Бауш родилась в германском городе Золинген 27 июля 1940 года. Пина, третий ребенок в семье, просто росла, по ее словам, «под столом», пропуская через себя не столько историю Золингена – тысячелетнюю и нынешнюю, сколько рутинную жизнь заведения, в котором люди встречались, расставались, ссорились, влюблялись, болтали, напивались… Скользили. Она наблюдала их. Они наблюдали ее – диковинную девочку, которая двигалась «как змея». Родители Пины держали маленький ресторанчик в Золлингене и мало занимались дочерью. В пять лет ее привели на просмотр в балетную студию, где Пина легко исполнила все задания. С тех пор вопрос, кем быть, для нее не стоял. Ее первым учителем был хореограф Курт Йосс, известный своим экспрессионистским антивоенным балетом «Зеленый стол». После обучения в Нью-Йорке Бауш вернулась в Германию и в 1973-м основала свой легендарный балетный театр в Вуппертале, который в скорости переименовала в «Танцтеатр Вупперталь». Нужно отметить, что выражение Танцтеатр или Театр Танца впервые в Германии было использовано Рудольфом фон Лабаном в 1920, как заявление о намерениях освобождения от баллетных шаблонов и абсолютной свободы в средствах пластического выражения. Пина Бауш названием Танцтеатр подчеркнула свое желание развивать и интегрировать различные тенденции в современной хореографии. Она была и остается самой яркой фигурой в истории танца 20 столетия, иконой танцевального авангарда, королевой данс-театра.
С самого начала она дразнила и эпатировала публику – ее работы вызывали самые яростные споры. Когда в 1975 году она создала «Весну священную» , многие зрители в возмущении покинули зал, громко хлопнув дверью. «Пина Бауш и ее театр танца показывают самое разрушительное зрелище, какое когда-либо можно было увидеть на немецкой сцене», – писала в 1976 году «Die Welt» по поводу ее постановки «Семь смертных грехов». Впрочем, у самой Пины тоже был нелегкий характер: она была очень замкнутой, отказывалась давать интервью, так что данный фильм, снятый в 1983 году, в определенном смысле уникален. «В обществе она всегда выглядела слегка потерянной», – вспоминала подруга по школе. А расцветала только на сцене – в балетах своего учителя Йосса. Одноклассница считает, что технику танца Пина унаследовала именно от него: «Я имею в виду течение энергии и движения от сустава к суставу – так, чтобы тело вы-гля дело на сцене особенно живым». Но Пина была другой. Она двигалась как мини-торнадо – закручивая воздух, сжимая пространство, концентрируя всю информацию в себе и на себе. Эта волнообразная и абсолютно самодостаточная пластика узнается во всех ее постановках. «Я и не думала становиться хореографом – призналась позже почти застенчиво – я просто хотела сделать что-то для себя. Чтобы потанцевать».
У Бауш был свой способ создания танцев, которым потом стали пользоваться многие. Она задавала танцовщикам на репетиции вопросы об их воспоминаниях, об их повседневной жизни. А затем просила проиграть эти воспоминания и создать отрывки на основе этих воспоминаний. «Танцуйте с закрытыми глазами», -просила своих актеров Пина Бауш. И этому искусству не глядя чувствовать партнера, окружающие предметы и весь микрокосмос во всем его многообразии в отдельно взятом пространстве танцоры Пины Бауш овладевали в совершенстве.
«Танец,- выразила в 1990 году свое кредо Пина,- возникает из Желания, или Необходимости. А не потому, что я думаю: ага, я хореограф, надо бы танцев добавить».
Образ женщины в ее танцтеатре был тоже особенным: не идеальная классическая балерина, но и не бунтарка-модернистска. Ее женщина была реальной: та, что красится, чтобы нравиться, ходит на высоких каблуках, чтобы казаться стройнее, флиртует со всем, что движется.
Пину Бауш называют королевой немецкого выразительного танца. Её Танцтеатр – это смешение границ между танцем и театром, сочетающее в себе образность, фантазию и чувства. «Цель исследования театра Бауш – внутренний мир личности. Инструмент исследований всегда один – тело. Ее представление о мире – субъективно, как и ее представление о теле. Это всегда что-то разорванное, нервное, эклектичное. Ее спектакли озадачивают (как, впрочем, и она сама). Бауш смешивала в своих постановках классический балет и современный танец, использовала музыку разных эпох и жанров, придумывала оригинальное сценическое оформление. Ее спектакли были показаны на самых известных сценах мира». «Дерзкое, сильное театральное воображение, парадигма стилей и жанров – немного смешно, но по большей части трагично… И каждый делает вывод из увиденного на сцене сам. Пина никогда не дает объяснений – даже самых простых, – что она делает, что происходит на сценической площадке».
Театр Пины Бауш гастролирует по многим странам мира. В ее труппе нет этуалей и кордебалета – каждый имеет право на самовыражение и собственные открытия, каждый может почувствовать себя сотворцом на ее репетициях по 12 часов в день.
Пину Бауш трудно назвать хореографом в прямом смысле слова. Ее вещи работают на пересечении жанров. Движение, танец сменяются разговорным повествованием, а иногда главным выразительным средством становится сама сцена, материал декораций или их расположение в сценическом пространстве. Так же «сложно» обстоит дело и с музыкой. Для Бауш столь же естественно обращаться к классическим формам и ставить, к примеру, «Весну Священную» Стравинского, как и использовать шлягеры, джазовую импровизацию, оперетту и даже комбинировать детские песни с музыкой парижского авангардиста-электронщика Пьера Анри. Пина Бауш говорила:
«Для меня спектакль – это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего».
Пину интересует уникальность человеческой личности в контексте таких универсальных понятий, как любовь и насилие, тоска и одиночество, страх и агрессия, рождение и смерть, природа и человек.
Когда-то ее спектакли были другими. В них царили черно-белые контрасты, экспрессия, граничащая с жестокостью, нервные срывы, одиночество, потерянность. Ее «Весна священная» взбудоражила даже видавший виды Париж (не говоря уже о девственной по части современной хореографии Москве) – экстатический танец обезумевших, полуобнаженных женщин на засыпанной торфом сцене (так, впрочем, искусно организованный, что оторваться было невозможно). Ее «Контактхоф» исследовал проблему человеческого общения: безмолвные баталии мужчин и женщин, светские «шутки» вроде заводной мыши, которой кавалеры пугали дам, жутковатое танго-медитация, во время которого, никем не замеченная, умирала одна из девушек, и, наконец, издевательства, которые изящно проделывали друг над другом женщины на каблуках и мужчины в смокингах – звериные инстинкты, прорвавшиеся сквозь хрупкие заслонки культуры. В ее культовом «Кафе «Мюллер» (единственном, где станцевала сама у себя Пина Бауш) люди плутали меж многочисленных стульев, не в силах выпутаться из ситуации-наваждения, найти пути друг к другу, вернуться к себе истинным. От этой лирической, предельно откровенной и безысходной исповеди перехватывало дыхание. Трудно найти такого художника, чьи эмоции в течение жизни эволюционировали от экзистенциального отчаяния к пьянящему чувству полноты жизни.
Последние ее спектакли переполнены радостью и красками. Многие из них «вырастают» из самой жизни, точнее, из самых ярких ее впечатлений, ведь, отправляясь в путешествие, мы начинаем чувствовать и впитывать с удесятеренной силой. Из таких исследований-путешествий, когда уезжают в другую страну и бродят по городу (от блошиных рынков до фешенебельных ресторанов), коллекционируя эмоции и впечатления, родились «Страна лугов» (Будапешт), «Мойщик окон» (Гонконг) или «Мазурка Фого» (Лиссабон). В них улыбаются так, что невозможно не улыбнуться в ответ, съезжают на лыжах с огромных цветочных гор, заигрывают с водой, угощают публику вином и кофе, пасут кур, подшучивают над сизифовым трудом (что поделаешь, все мы в этой жизни немного Сизифы), жгут костры, качаются на качелях, сетуют на то, что человек за жизнь в среднем пять лет стоит в очереди и только две недели целуется, устраивают дефиле, охотно позволяют смеяться над своими недостатками, показывают детские фотографии. И, главное, танцуют – танцуют до самозабвения.
Они создавали поэтическое пространство, часто выходящее за пределы сцены и внедряющееся в ландшафт. Эти физические пространства изменили характер движений. Вода и дождь заставили тела светиться сквозь одежду; почва превращает каждое движение в подвиг Геракла, оставляя следы шагов танцовщиков. Разнообразие пространств включает в себя разброс от обставленных комнат до голых деревянных покрытий японского минимализма. Костюмы могут быть как элегантными, так и странными: от вечерних до детских подгузников. Так же, как и пьесы декорации и костюмы повторяют жизнь и содержат в себе невероятную красоту и простоту. Что в детстве чаще всего упускается из виду: юмор и красота, даже если она заключена в видимом уродстве, с годами приходит осознание этих чувств. Таким образом, для Танцтеатра всё стало ясно: не провокация, а истина, заключенная в словах Пины Бауш: «Пространство, где мы можем встретить друг друга».
Секрет успеха, может быть, заключался в том, что Танцтеатр Пины Бауш не стеснялся свежего взгляда на жизнь и в то же время давал волю фантазии. Он серьезно относится к повседневности аудитории и дарит надежду на светлое будущее. Всё, что мужчины и женщины делают в пьесах Пины Бауш вселяет уверенность, честность, делает каждого ближе к осознанию счастья или толкает от него в другую сторону… Но каждый раз публика уходит домой с осознанием: несмотря на взлеты и падения, жизнь продолжается и развитие есть всегда.
В июле 2009 года Пина Бауш собиралась на гастроли в Москву со своим спектаклем «Семь смертных грехов», но ее поездка не состоялась, т.к. она умерла в Германии 30 июня 2009года на 69 году жизни от рака.
Что знают о ней?
«Говорила мало, ела медленно, двигалась как-то неохотно, на людях как будто стеснялась, что выглядело, впрочем, очень аристократично – как будто особу королевских кровей вывели из дворца и она щурится на солнце. Много курила, пила слабый, сильно разбавленный водой кофе. Работала? «Как зверь!» Не от мира сего? Не про нее. Педантичная, рациональная, она контролировала в театре все.»
Критики писали о ней с большой буквы: «Эта высокая и худая женщина всегда ходит в темном, волосы затягивает в узел, лицо ее выглядит резковатым и значительным, а взгляд – самоуглубленным, как у пифии, знающей много больше других».
«С внешностью Пина как будто ничего не делала. Менялась естественным образом – без макияжа и подтяжек. Увядала как дерево – каждая морщинка, как след на корe. Вообще-то только так и стареют великие женщины, позволяя природе забрать свое. Ее потрясающая красота – та, что заставляла танцовщиков влюбляться в одну только ее тихую улыбку и спокойное сияние светло-голубых глаз, – чем дальше, тем больше уходила в подполье. Так гламурно она выглядела на портетах Вальтера Фогеля 60-х годов – дива с обнаженными плечами, нежным овалом продолговатого лица и соблазняющей, с ума сводящей полуулыбкой женщины-ребенка. Фогель вспоминал: «Она словно держала себя в панцире. И только на сцене ее красота и виртуозность вдруг раскрывались. Она расцветала как таинственный цветок».
***
«Ее аскетизм удивлял даже ее саму. Жозефин Анн Эндикотт: «Она зарабатывает много, но живет бедно. Слишком бедно». Пина: «Ну да, наверное, я хотела бы иметь квартиру побольше, что-то более милое. Но ни на что, что не касается работы, у меня нет сил». Личная жизнь? Ее большая любовь, сценограф и драматург Рольф Борциг умер в 1980. В 1981 родился сын от Роланда Кея. Она назвала сына в честь Борцига – Рольфом Саломоном. Ему принадлежат все права на постановки матери. В сентябре 2009 Вендерс собирался запустить в производство фильм о Пине. В июне ее не стало. Она умерла через две недели после премьеры спектакля, посвященного Чили. И через пять дней после поставленного диагноза. Говорят, что знала о нем с января».
***
«Год назад я случайно оказалась рядом с Пиной Бауш. Два часа просидела на полу вместе с ней на ее представлении «Мойщик окон». (Других мест не было – для меня, это понятно, но вот почему их не было для Бауш?) Пергаментная кожа – ну нет, елки! Вирджиния Вульф – это не про Пину Бауш… Их роднит разве что отсутствие гламура. На Бауш, как обычно, мужские ботинки, изящно подчеркивающие ее хрупкость, костюм иссиня-черный, глаза – серые? Очень мягкий взгляд. Выглядит лет на сорок…
Аскетичность? Опять не про Бауш. По крайней мере я видела стильную, изысканную, элитарную женщину с великолепной фигурой и очень живой реакцией на происходящее вокруг. Да, она действительно не красится. И в редких интервью постоянно говорит: «Для меня красота – это то, что настоящее…» Спектакли ее тоже без тени косметики: то бесконечный дождь льет прямо на подмостки («Ария»), то восемь тысяч гвоздик («Гвоздики»), как гора снега (или песка?) по всей сцене…»
***
«Еще. Она курит, обожает срывать светские мероприятия, потому что уходит гулять по городу, может несколько часов провести одна в музее. Боится самолетов, не следит за новостями. Журналисты «выдернули» из ее спектакля «Вальсы» фразу: «Еще немного вина, сигаретку, но только не домой» – и сошлись на том, что это кредо Пины Бауш. Можно предположить, что это были французские журналисты (Пину обожают парижане) – романтично и чуть порочно… Немецкая пресса менее романтично, но очень «весомо» и «зримо» называет свою великую соотечественницу «главным экспортным товаром Германии».
Финские балетмейстеры не в силах отрицать величия Бауш и холодно цедят: «Экспансивная феминистка…»
В ее поведении нет ничего странного и ничего нестранного тоже. Держится приветливо, знает себе цену. Ролан Пети в разговоре с московской аудиторией заявил: «Есть хореограф, которого я обожаю, – это мадам Пина Бауш. Вы видели ее «Весну Священную»? Совершенство». Из слов Пети ясно: Пина Бауш – гений. Но больше не ясно ничего…»
***
«Я ни черта не понимаю: кто такая Пина Бауш? Дама с пергаментным лицом, похожая на Вирджинию Вульф (так считают многие ее биографы), худощавая, всегда в черном, носит только брюки и огромные мужские ботинки. Свитера на ней болтаются – ничего обтягивающего, никаких намеков на сексуальность… Косметикой не пользуется, журналистов не любит, общается настороженно – долго измеряя взглядом собеседника. Тщательно подбирает слова на пресс-конференциях… Застенчива. Аскетична. Ей 67 лет. Она – живая легенда постмодернистского танцтеатра. Но – не балерина и не хореограф (последнее слово, по собственному признанию, ее раздражает)».
***
Ведунья, пифия, ясновидящая – она смотрит на вас слепым, чуть ли не впервые подкрашенным глазом – и мурашки бегут по коже.
«Тишина – самый громкий крик», – сказала однажды. Никогда не повышала голос. Никогда громко не смеялась. Никогда ничего не утверждала: «Может быть…» и дальше следовало нечто, что ясно для нее как день, но она не настаивает…
Пина Бауш снялась в двух культовых фильмах. У Федерико Феллини в картине «И корабль плывет» : (1983) сыграла слепую принцессу, которая на ощупь играет в шахматы. И в фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней» (2002) сыграла саму себя.
Помимо упомянутых ролей в игровом кинематографе, Пина Бауш проявила себя и в других жанрах. В 1983 году бельгийский кинорежиссер Шанталь Акерман сняла о ней телевизионный документальный фильм «Однажды Пина меня спросила» (фр. Un jour Pina m'a demandé, 57 минут), по его сюжету съемочная группа следует за знаменитым хореографом и вуппертальским театром на протяжении пяти недель, во время гастрольного тура по Германии, Италии и Франции. Целью режиссера фильма было уловить беспрецедентное искусство Пины Бауш не только в предлагаемом зрительному залу качестве, «но и за сценой». Другой документальный телефильм, продолжительностью 15 минут, был снят в течение одной июньской недели 2002 года в Париже, режиссером Ли Янор (Lee Yanor), и называется он «Кофе с Пиной». (англ. Coffee with Pina).
Особую страницу отношений Бауш с кинематографом составляют экранизации ее спектаклей: ее собственные хореографические (и одновременно кинематографические) постановки, нередко и с появлением на экране самой Пины в танцевальных партиях.
Хорошо известны ее неповторимые и разноплановые фильмы этого жанра, такие как:
– «Орфей и Эвридика» – фильм-спектакль Парижской оперы (Opéra National de Paris) на музыку Глюка в постановке и сценографии Пины Бауш. Это «Танцопера» (нем. Tanzoper) – жанр, придуманный Пиной: в нем каждому персонажу соответствует два сценических исполнителя – оперный и балетный.
– «Весна священная» – фильм-балет 1978 года на музыку Стравинского.
– «Кафе Мюллер» – фильм 1985 года запечатлел спектакль 1978 года, основанный на личных детских и юношеских воспоминаниях хореографа. Действие происходит в пустом кафе, где люди, которые потеряли надежду и способность любить, переживают свое одиночество. Артисты вуппертальского «Танцтеатра» (включая и саму Пину Бауш) рассказывают с помощью танца истории о себе. Музыкальной основой стали арии из опер Генри Перселла «Королева фей» и «Дидона и Эней» в исполнении Дженнифер Вивиан, Джанет Бейкер, Джона Ширли Куирка и Онора Шепарда.
– «Зоны контакта, дамы и господа за 65» – фильм 2007 года на основе второй редакции спектакля. В 1998 году в городе Вуппертале появилось объявление, приглашающее пожилых людей без какого либо актерского опыта принять участие в отборе для восстановления первой версии спектакля «Зоны контакта» (1978 года). В 2000 году этот спектакль «Танцтеатра» вышел в новой редакции. Что же случилось с 26-ю стариками, которые откликнулись на то объявление и были в итоге отобраны, как они выстраивают отношения, ищут свою «половинку»? Именно эта тема и становится главным сюжетом фильма, разворачиваясь в старом дансинге на фоне сентиментальных немецких песен 1930-х годов, джаза и танго. Интересно, что уже за рамками фильма – за год до смерти Бауш, в 2008 году – вышел еще один вариант этого же спектакля, в котором, однако, были задействованы уже не «те, кому за», а – подростки от 14 лет.
Почему Пина Бауш – «Мойщица окон»? Не только по созвучию с названием одного из самых нежных и цельных её спектаклей. Она нашла и идеально отдраила окна, сквозь которые современные люди могут видеть мир и друг друга: без искажений, без идеализации, но всегда - с бесконечной мудростью и любовью. Критики пишут о психотерапевтическом эффекте её спектаклей. Постановки Бауш, её танец, её движение и её пластические «оговорки» - осмысленны, так же как осмысленны люди на её сцене. В молодых и не очень, в стройных, толстых и худых она заставляет видеть прежде всего людей – и мы их действительно видим. Осмысленных людей с настоящими лицами. Где мы их ещё можем увидеть?
Слёзы промывают глаза – «окна нашей души», – излечивая от прошлого и позволяя жить дальше.
Почему Пина Бауш счастливая женщина? Не только потому, что творческая карьера сложилась на редкость успешно: во многом определив развитие театра во всём мире и много лет назад основав новый его вид, получив почётнейшие награды, хореограф не перешла к самоповторам, продолжала изменяться сама и изменять мир вокруг. Редко эмоции человека в течение жизни развиваются от отчаяния к восторженному чувству полноты жизни. С Пиной Бауш, судя по её спектаклям, произошло именно это – и именно это позволяет назвать её счастливой.
Пина была удостоена множества наград и званий еще в XX веке, среди них: Орден Искусств и литературы Французской республики (1991), Большой крест со звездой и плечевой лентой «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (1997) и Военный орденский крест Сантьягу ди Эспада (порт. Cruz do Ordem Militar de Santiago de Espada) от правительства Португалии, а уже в 2003 году – Орден Почетного легиона. Следует также назвать «Премию Бесси» в Нью-Йорке (1984), Национальную немецкую танцевальную премию (1995), Награду Берлинского театра (1997), Императорскую премию Японии (1999). В мае того же 1999 года Бауш получила (в Таормине, Италия) Европейскую театральную премию, а в ноябре старейший Болонский университет вручил ей почетный диплом 'Доктора honoris causa' в области Искусств, Музыки и Зрелища (итал. la laurea honoris causa in Disciplina delle Arti, della Musica e dello Spettacolo). В 2004 году она удостоена премии Нижинского в Монте-Карло, в 2005 – Золотой Маски в Москве, в июне 2007 года – Золотого льва венецианской Биеннале «за вклад в искусство», а в ноябре – Премии Киото, и в 2008 году во Франкфурте-на-Майне – премии Гете. В 2006 году Пина Бауш стала Почетным директором (итал. Direttore Onorario) Национальной академии танца Италии (основательницей и пожизненной главой которой до 1970 года была Я Руская). Смерть не помешала Бауш остаться на этом посту навечно, навсегда возглавляя список руководителей Академии в Риме.
«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.» – Пина Бауш.
Источники: www.kostevich.com, www.persona.rin.ru, www.dance-composition.ru, www.oteatre.info, www.chaskor.ru
